一年半前由浙江少儿出版社的朋友送了这套书给我，我当时正在研究国内图画书，得到这套书真是欣喜若狂，特地买了一个带玻璃的书橱来供放。我觉得它们一定要被这样来珍藏，因为这套书不论从那个角度看，都是无法重复的精彩。
首先是出版社的投入。翻开版权页，你大概会大吃一惊，这套书竟然出版于1990年。你怀疑是不是看错了，那个时候怎么会有制作这么精良的书。我以为恰好只可能出现在那个时候。那个时候，出版社的竞争压力不像现在这么大，出版社的编辑也不会像现在这样疯狂追逐畅销书；那个时候，网络和电视的冲击不像现在这么，人们还比较喜欢阅读，大多书的销量都还不错，所以出版社有足够的金钱和精力来投入这样庞大的工程。
其次是画家的参与。一共56本书， 有几十位画家和作家参与，这在现在几乎是不可想象的事情，因为参与的画家大多数以后都成名成家。那个时候，艺术品市场还不像现在这么火爆，画家都希望能给出版社画些画挣点稿费。现在，里面很多人一张画都可以买几万、几十万块钱，如果不是意外的话（例如某位画家突然想给孩子画点东西），大概没有出版社可以“请”动他们。随便从这套书中选其中三位画家说一说吧。画《达斡尔族》的冯远，现在是中国美术家协会副主席，2000年任文化部艺术司司长。现为中国美术馆馆长；画《满族》的李老十，现在已去世，曾任人民美术出版社编辑，在画、印、诗、书、文方面都有很高的艺术造诣，被认为是新文人画的代表人物；画《锡伯族》的吕胜中，目前是国内最有名的艺术设计大师 ，将传统艺术形式与现代美术意识做了杰出的结合。其他还有一些老画家，例如徐锡林、童介眉等早已搁笔，不会再画了。综观各册，画家都表现出了他们自己的风格，而且有很多是用新材料、新方法的方式绘制，编辑也给了这种艺术创新足够的宽容度，才使得这五十六本像五十六朵花一样漂亮。
最后是对本土文化的眷顾。上个世纪九十年代是社会氛围，还不像现在这么西化，有很多作家、艺术家、理论家都喜欢本土文化，研究本土文化（是真正的研究，而不是作为市场的招牌）。那时还不是现在这样的消费时代和娱乐至上的年代，文化人们多少还有文化理想和文化尊严，不像现在这样常常在经济面前斯文扫地。图画书在这几年渐成风潮，但都是以引进版居多，而且我坚信目前的引进还不够。但是，本土创作目前大家还比较悲观，认为还不到时候，可以当我们看到这套书时，我们可以了解到我们有多么好的传统。这个传统不是指经典的图画书形式，这套书还带有很明显的传统连环画的形式，绘本思维还不够，但是，我们如果转过来想一想，这种表现形式是否也可以成为图画书之一种呢？我们小时候不也是看连环画长大的吗？在本土图画书的创作上，我们不能“言比称希腊”，我们还要走出中国绘本的一条路，就像很多日本图画书都有“浮世绘”的技巧一样。
我这么描述这套书，绝不是让大家为了怀旧来珍藏这套书。就是现实的阅读价值而言，这套书也值得购买。国外的经典图画书的确很棒，但读来总觉得是别人的故事（我这样说，绝不是排斥国外图画书），表达爱的方式就很不一样。而这套书都改编自各个少数民族的民间故事，它们是来自民间的，带有母体文化的温暖，培养了作为“中国人”的气质。你闭眼回忆一下，民间故事曾给你的童年带来多少遐思和快乐，你就大概愿意给自己的孩子讲讲这些民间故事。
总之，这是一套十年前超前、现在刚好合适的书。可以肯定的是，这套书的确是买一套少一套了，不能肯定地说以后不会再出这样的书，但那一定是几十年后的事情了。
（作者王林，儿童文学博士、阅读推广人，人民教育出版社小语室编辑）
谢谢，学到了不少东东